Un tuffo nel passato – L’era della regina Vittoria e del re Edoardo

Come parte del mio corso PG in Fashion Business Management, una delle mie materie è Fashion History. Ogni appassionato di moda sa che le tendenze in questo settore sono cicliche, quindi davvero non puoi valutare le tendenze attuali se non conosci le loro radici originarie dei secoli precedenti.

Lo scopo di questo blog e di altri simili è quello di dare una sbirciatina agli eventi della mia lezione settimanale. Oltre ad essere una modalità di valutazione, questo diario del corso servirà anche a dare una sbirciatina a tutto ciò che abbiamo coperto questo semestre. Condividerò nei miei blog i miei takeaway / opinioni personali sugli argomenti per mantenere l’individualismo 🙂

Classe 1:

Questo fu il periodo del regno della regina Vittoria, dal 20 giugno 1837 fino alla sua morte, il 22 gennaio 1901. Questa volta fu molto prospero per il popolo britannico. Il commercio era al suo meglio.

La rivoluzione industriale ha segnato l’invenzione dei motori a vapore e delle automobili.

Le tendenze e l’abbigliamento in questo periodo di tempo includevano: cappotti a sacco, giubbotti in vita con gilet per uomo, colori a vedova profonda, abiti con volume e gonne grandi e sgargianti.

I corsetti erano ampiamente utilizzati dalle donne e la “Gibson girl” era uno dei look più popolari da sfoggiare.

I designer dell’epoca erano: Lucile, alias Lady Duff Gordon, Jacques Doucet, Lanvin, Jeanne Paquin e Worth.

Charles Frederick Worth era uno stilista inglese che ha fondato la House of Worth, una delle principali case di moda del XIX e all’inizio del XX secolo. È considerato da molti storici della moda il padre dell’alta moda. Ha dominato la moda parigina nella seconda metà del XIX secolo. I design di Worth sono noti per l’uso di tessuti e passamanerie sontuosi, la sua incorporazione di elementi di abiti storici e la sua attenzione alla vestibilità. Mentre il designer ha ancora creato pezzi unici per i suoi clienti più importanti, è particolarmente noto per la preparazione di una varietà di disegni.

Vale anche la pena realizzare collezioni che venivano esposte su modelli dal vivo, che i clienti meno abbienti potevano ordinare nelle loro stesse dimensioni. Avrebbe fornito interi guardaroba, compresi abiti da mattina, pomeriggio e da sera, camicie da notte, abiti da sposa, abiti per balli in maschera e persino costumi indossati sul palco dalle famose attrici e cantanti dell’epoca.

Morì nel 1895, ei suoi figli subentrarono nell’azienda di famiglia, che continuò a prosperare fino al 1952 quando suo pronipote si ritirò.

La morte della regina Vittoria nel gennaio 1901 segnò la fine dell’era vittoriana.

L’ era edoardiana o il periodo edoardiano della storia britannica copre il breve regno di re Edoardo VII, dal 1901 al 1910. Per noi, questo è stato esteso per catturare le tendenze a lungo termine dal 1890 alla prima guerra mondiale.

I progressi della rivoluzione industriale hanno continuato ad aumentare.

Ha segnato l’invenzione dell’iconico Princess Cut

In primo piano l’abbigliamento, camicette da camicia per donna, cappelli elaborati e cappotti antipolvere. Il primo reggiseno moderno è stato inventato anche da Mary Jacob Phelps in questa epoca.

Tra il 1900 e il 1910 le sagome hanno coinvolto molto tessuto nella parte posteriore.

I marchi dell’epoca erano: Elizabeth Arden, Gossards, Tiffany, Cartier, Louis Vuitton e Paul Poiret

Paul Poiret (20 aprile 1879, Francia – 30 aprile 1944) fu uno dei principali stilisti francesi, un maestro couturier durante i primi due decenni del XX secolo.

Poiret era noto per:

  • Dopo aver liberato il corpo della donna dalla sottoveste nel 1903 e il corsetto nel 1906.
  • Rivoluzionando la gamma di colori utilizzati nell’abbigliamento femminile. Ha immaginato “stoffe di fuoco e gioia” e per accendere questo fuoco nei suoi progetti ha usato colori vibranti come viola intenso, rosso vibrante, arancio caldo e verdi brillanti
  • Orientalismo, che ha fatto appello al suo senso del colore e dello stile. Ha incorporato una serie di stili antichi, regionali ed esotici nei vestiti

Gli abiti degni di nota disegnati da Poiret includono:

  • La tunica del minareto, un’ampia tunica disossata per tenere la gonna a tutto tondo e indossata sopra le gonne a lacci più strette. Gonne o abiti con la zeppa erano larghi e liberi attraverso il corpo, ma gli orli così stretti che le donne non potevano muoversi. Potevano a malapena fare un passo completo nella più estrema di queste gonne. Si dice che Poiret dicesse: “Ho liberato il seno, incatenato le gambe, ma ho dato la libertà al corpo” La tunica e la gonna a lacci divennero la rabbia
  • Il design del paralume. Poiret ha creato abiti con una gonna oversize che è stata cablata per dare un effetto paralume.
  • Le gonne sultana e le sontuose tuniche; la gonna harem o il pantaloon,
  • La silhouette a vita alta che era popolare tra il 1906 e il 1911
  • Mantelle ricoperte di frange e nappe, con piume multicolori e scintillanti bobine di perle.

Come la mia prima spedizione in tendenze storiche della moda, l’ho trovato abbastanza intrigante. Il fatto che le donne cambiassero abiti 6 volte al giorno e che il trucco fosse considerato volgare mi faceva sentire come se ci fosse una ragione per cui tutto ciò riguardava un argomento che chiamiamo storia. Ma poi di nuovo guardando alcuni dei grandi nomi come Tiffany, Cartier e Chanel, che sopravvivono ancora oggi, per oltre 100 anni! Mi fa capire – la moda non riguarda solo l’abbigliamento, ma la sopravvivenza. L’industria è sempre stata e continua ad essere spietata. E mentre i designer entravano e uscivano con imperi in declino, alcuni di loro sopravvissero, pianificarono e portarono avanti l’eredità negli anni a venire.

Ciò che li distingue dal resto è quello che sto per scoprire mentre le lezioni passano 🙂